101國際藝術中心

活動地址:台北市中正區辛亥路一段22號1樓 (大禮堂)

　日前，中国嘉德公布了公司今年的业绩，包括中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、邮品钱币铜镜以及名表珠宝翡翠门类，春季、秋季及四场嘉德四季拍卖会共成交两万九千七百件拍品，全年总成交额突破百亿，高达112.3亿元人民币，四件拍品过亿，144件拍品超过千万大关，创出公司成立18年来的最高成交纪录，相比2010年全年75.5亿人民币总成交额增长了48.7%。

中国嘉德2011年度总成交额突破百亿

　　中国书画稳居全球拍卖榜首

　　日前，中国嘉德公布了公司今年的业绩，包括中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、邮品钱币铜镜以及名表珠宝翡翠门类，春季、秋季及四场嘉德四季拍卖会共成交两万九千七百件拍品，全年总成交额突破百亿，高达112.3亿元人民币，四件拍品过亿，144件拍品超过千万大关，创出公司成立18年来的最高成交纪录，相比2010年全年75.5亿人民币总成交额增长了48.7%。

　　同时，中国嘉德书画拍卖一直在国际国内的书画拍卖平台上保持着引领地位，成交额度、成交比率、专业性、客户认可度、世界影响力均保持行业最高水准，历年来多项大师最高成交纪录由嘉德落槌实现。2011全年共成交作品一万七百余件，总成交额超过74亿元人民币，三件作品迈过亿元大关，94件作品超千万成交，再次稳居全球榜首，其中齐白石《松柏高立 四言联》以4.225亿元人民币的成交价格保持了本年度全球成交价格最高的中国艺术品。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8A%89%E5%85%B6%E5%81%89

劉其偉（1912年8月25日－2002年4月13日），中華民國知名畫家兼人類學家，以水彩畫和混合媒材作品備受喜愛。其畫作產量豐富，晚年將多數作品捐贈給美術館。劉其偉以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地和探索原始藝術著名，有畫壇老頑童之稱，在台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。其一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查，持續出版相關著作，致力以藝術推廣其對大自然的熱愛和自然生態保育。

1910年到1940年

1912年出生於福建福州市，祖籍廣東中山縣，原名劉福盛。是家中獨子，上有六位姐姐，自幼喪母，並在父親的嚴厲管教下渡過童年，7歲時全家因茶葉生意滯銷而遷回廣東，9歲隨家人移居日本橫濱，10歲時改名為劉其偉。1923年關東大地震後，移居神戶，由於家中經營生意不善，劉其偉開始打工賺取自己的學費。18歲時，劉其偉畢業自日本神戶英語神學院（Kobe English Mission School）。

1932年，劉其偉21歲時以華僑身分考取庚子賠款公費生資格，赴東京讀日本官立東京鐵道局教習所專門部電器科。1935年自日本返回中國進入天津公大紗廠任職。1937年盧溝橋事變爆發後，應聘前往廣州中山大學電工系任助教。1938年與顧慧珍（杭州人）在動亂中結婚，隔年第二次世界大戰正式爆發，舉家移往雲南。

高媛簡歷

出生於高雄 臺灣, 1988年畢業於台南科技大學，  1993畢業於日本藝術大學攝影系, 1998畢業於於纽约電影学院.

展覽：

 2011蘇活攝影藝術中心, 紐約, 美國

    立陶宛雙年展MK Ciurlionis國家博物，考納斯, 立陶宛

臺灣女性藝術家高媛的作品近年趨向於更多的社會語言，甫於2011年在第八屆「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」獲得藝術首獎的《十二個月亮》旨在傳述中國工人的妻子做為母親的形象；她遊歷世界這的多年間，一直運用自己的鏡頭收藏著各地社會居民的“塗鴉”；這兩年更受印象派大師馬奈（Manet, Edouard）作品感動，而興起重現藝術畫境的古典美與優閑，對比于現代都市被過度開發的創作發表：前景與主人公的影像處理的極為飽滿、精緻，背景後襯的則是隱隱約約看到的拆城土石或建設鷹架……

無數次受邀於世界各藝廊展出，高媛的作品得到全球收藏家的喜愛，其中一幅已被收藏的作品今年被選入即將啟動的香港蘇富比春拍。2012年4月2日下午2:30“二十世紀中國當代藝術專場”，歡迎愛護高媛的朋友即時關注、多加支持。

http://www.sothebys.com/en/catalogues/ecatalogue.html/2012/20th-century-chinese-art-hk0384#/r=/en/ecat.fhtml.HK0384.html+r.m=/en/ecat.lot.HK0384.html/580/

　　在90年代以来的中国当代艺术中，东北艺术家群体是一个不容忽视的群体，而王易罡则是这个群体中的一位个性鲜明的艺术家，他的艺术与人生经历具有代表性，是我们研究这一时期中国当代艺术的很有价值的案例。

王易罡是从写实起家的，作于1983年的《男人体》，具有与吴作人先生在比利时留学时期的人体相近的审美趣味，坚实而朴素。但他的写实一开始就具有很强的表现性与鲜明的色彩关系。王易罡在80年代的油画反映了他的一些深层的艺术素质，例如对经典艺术风格的广泛学习，对于色彩的敏感，对作品平面结构的关注。正是由于他对于不同的现代主义风格的研究，使他的艺术具有不拘一格而综合重组的特点，这一特点在他以后的艺术生涯中持久地发生了影响。以他的早期作品《少女肖像》（1982）为例，这幅作品具有清晰的轮廓和平涂倾向的色彩，与30年代上海的决澜社画家的作品相似，体现了中国油画的现代主义倾向。而《五月星光》（1983）则如同杜尚的《下楼梯的裸女》，具有立体主义的平面意趣。《女模特系列》（1983）和《快乐的小乐队》（1984）直接是对毕加索的研习，但他很快用这种风格语汇来表现中国乡村的题材，在《老渔夫》（1984）、《孩子与船》（1984）等作品中开始了西方艺术的本土化探索。虽然这种探索因为仓促还有着不成熟的面貌，如《人与机器》（1984）、《坐在椅子上的女人体》（1984）还有意大利未来主义的痕迹，但毕竟反映了80年代中国的青年艺术家对于改革开放所具有的时代热情，正是这种热情支撑了当时的中国各地的青年艺术家群体对于现代艺术的学习与借鉴，并且最终促成了1989年的“中国现代艺术大展”，写下了中国现当代艺术发展进程中最为鲜明的一段历史。
　　北京大学教授张颐武对于目前出现的“八十年代怀旧热”有这样的评价：“八十年代是中国改革开放的“起点”。当时大家对于未来并不完全清晰和明确，却有一种对于变革的强烈的共识。当时人们对于文革时代的痛苦和压抑记忆犹新，大家都愿意寻找一个不同的未来。尽管人们的思想和意识千差万别，但对于变革的渴望，对于新的生活的期待，对于未来的承诺都是没有疑义的。那个“起点”确实是让中国人获得了新的可能和新的希望。这恰恰是八十年代最为可贵的一点。那时的物质生活仍然很匮乏，那时人们对于外部世界的理解很天真，那时的思想和价值很简单。但那毕竟是我们对于未来的信心的一部分。整个国家和它的人民都沉浸在一种变革的氛围之中，大家做事可能简单和片面，却有一种自信的力量和面对未来的勇气。其实，今天想来，那个时代的共识就是今天的“中国梦”。我们凭自己的力量能够给我们自己美好的未来和美好的生活的承诺就是这个“中国梦”的核心。我们大家就是从那个时刻一起起步，在不断的开拓和创造的激情中找到自己的未来的。”
　　80年代末，强烈的表现主义的笔触开始出现在王易罡的作品中，并且和王易罡原来的毕加索式的立体主义画面构成相结合，厚重粘着的油彩从原来谦虚的平面背景走向前台，逼近我们的眼睛，具有很强的侵犯性。它以基督受难的主题间接表现了那个时代强烈的社会变革与冲突，以及这种冲突给人们平静的生活所带来的尖锐矛盾。象《泉》（1989）、《圣母与圣子》（1989）、《最后的晚餐》（1989）这样的作品，从一开始就反映出王易罡的艺术策略或者说艺术价值取向，即通过对艺术史上的经典作品的研习，进而以不同的艺术表达方式将其原有的意义进行掏空置换，使之获得具有后现代主义特质的意义转换。
　　从他在90年代的一些与塞尚相关的静物作品中，我们可以看出，他经常从古典主义的代表作中寻找力量和信心。这种“经典性”的艺术价值观，也包括对现代主义的经典的回顾与研究，1993年的系列作品，有着鲜明的对德库宁的研究特征。《无题系列》（1992-1993）一画则表明对于塔皮埃斯以材料表现为主的抽象艺术的关注，符号与抽象成为这一时期的突出特点。90年代初期他的一些作品表明了他还处在一个对西方油画艺术史的研究过程中，包括印象派、表现主义、抽象主义，都在他的视野范围内。